कोस्टा ब्लैंका कला अद्यतन – अल्फ़ास डेल पियू में मन को विस्तृत करने के लिए संगीत

अल्फ़ास डेल पाई म्यूज़िक सोसाइटी ने अपने वार्षिक सीज़न के पहले भाग को पूरा करने के लिए तीन मई के संगीत कार्यक्रम की पेशकश की। लेकिन ये तीन उल्लेखनीय रूप से अलग-अलग संगीत कार्यक्रम थे, जिनमें से प्रत्येक अपने तरीके से चुनौतीपूर्ण था, प्रत्येक आंशिक रूप से परिचित और कम प्रसिद्ध का एक आश्चर्यजनक मिश्रण पेश करता था। यह श्रोता के अनुभव को व्यापक बनाने के लिए एक प्रदर्शनों की सूची थी और इसने वह और बहुत कुछ हासिल किया।

तीन संगीत समारोहों में एकल गिटार, एकल वीणा और सेलो और पियानो की एक जोड़ी शामिल थी। चार संगीतकारों ने उनके और सभी के बीच अलग-अलग संगीतकारों की कुछ पंद्रह रचनाएँ प्रस्तुत कीं। सुनने की दूरी के भीतर एक भी जर्मन या ऑस्ट्रियाई क्लासिकिस्ट या रोमांटिक नहीं था। कोई चोपिन या लिस्ट्ट नहीं था, कोई डेब्यू या यहां तक ​​कि शोस्ताकोविच या त्चिकोवस्की नहीं था। फ्रेंच और हंगेरियन संगीत था, लेकिन अर्जेंटीना, उरुग्वेयन, अमेरिकी, स्पेनिश, स्विस और इतालवी, बस थोड़ा जर्मन बारोक के साथ।

जेवियर लेन्स ने एकल गिटार संगीत की एक शाम के साथ चक्र की शुरुआत की। उन्होंने मैनुअल डी फला के होमनाजे ए ला टुम्बा डे डेब्यू के साथ शुरुआत की और फिर जर्मन संगीतकार सैमुअल वीस द्वारा बैरोक सूट ल’इन्फिडेल के साथ जारी रखा, एक संगीतकार जिसकी पहचान रोकोको में हो सकती है, लेकिन उसका दिमाग भविष्य में स्पष्ट रूप से था। यह हमारे सप्ताहांत के सबसे करीब था जो क्लासिकिज्म के करीब था। हंगेरियन जोहान कैस्पर मर्टज़ ने अगले टुकड़े को अपनी एलेगी के रूप में प्रदान किया, जो गहरी रोमांटिक भावना का एक टुकड़ा है। मौरो गिउलिआनी के रॉसिनियाना नंबर एक ने याद दिलाया कि रॉसिनी का संगीत कितना बेहतर हो सकता है जब यह उसके अपने हाथों में न हो! और संगीत कार्यक्रम का समापन अगस्टिन बैरियोस के ऊना लेम्नोसिटा पोर एल अमोर डी डिओस के साथ हुआ, जिसने एक भव्य उत्साहपूर्ण उत्सव के बजाय समाप्त होने के लिए प्रतिबिंब का एक क्षण पेश किया। प्रभाव जादुई था।

और जादू की बात करें तो, इटालियन वीणा वादक फ्लोरालेडा साची अपने वाद्य यंत्र से इतनी आसानी से उत्पन्न करती है कि शायद उसकी उंगलियों को तारों से संपर्क करने की आवश्यकता नहीं होती है। अब वीणा प्रदर्शनों की सूची औसत संगीत कार्यक्रम जाने वाले के लिए ज्ञात नहीं हो सकती है, जिसका अर्थ है कि वाद्य यंत्र की विशेषता वाले किसी एकल गायन को भी दर्शकों को नए अनुभव से परिचित कराना चाहिए। लेकिन इस श्रोताओं के लिए उनका कम से कम कोई महत्व नहीं था, ऐसी थी नाटक की कविता। और शाम के अंत तक हम सभी को लगा जैसे हम इस संगीत को हमेशा के लिए सुनना जारी रखना चाहते हैं।

फ्लोरालेडा साची ने अल्फोंस हासेलमैन के गीताना के साथ शुरुआत की और उसके बाद दो टुकड़ों के साथ अर्जेंटीना के संगीतकारों के साथ शुरू किया। एस्टोर पियाज़ोला का विस्मरण सप्ताहांत लोकप्रियता के सबसे करीब था और यह एक ऐसा काम है जो न केवल एक परिचित बन गया है, बल्कि क्लिच के करीब है, हालांकि वीणा पर नहीं। क्लाउडिया मोंटेरो के इवोकासियोन्स ने पीछा किया और यह एक वास्तविक रहस्योद्घाटन साबित हुआ, यह देखते हुए कि यह आश्चर्यजनक और ताज़ा रूप से सुरुचिपूर्ण होने के अलावा, सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध रूप से विविध होने के कारण पर्याप्त और चुनौतीपूर्ण दोनों था।

फिलिप ग्लास के मेटामोर्फोसिस ने कार्यक्रम के इस भोजन के आकार के सैंडविच में पर्याप्त भरने का गठन किया। फ्लोरालेडा ने पहले से ही जानबूझकर दोहराए गए अनुभव के भीतर दोहराव की पसंद ने इस टुकड़े को एक वास्तविक ध्यान में बदल दिया, जिसमें दर्शकों ने स्वेच्छा से और लाभप्रद रूप से प्रवेश किया। टुकड़े की समग्र स्थिरता का सुझाव निकट निरंतर बाएं हाथ के आर्पेगियो द्वारा दिया गया था, जबकि तिहरा में नरम टिप्पणियों के विपरीत, बास नोटों को छोड़कर जो एक टिप्पणी की तरह लग रहा था। फ्लोरालेडा साची के हाथों में कुल मिलाकर फिलिप ग्लास ने एक ऐसा परिदृश्य बनाया जो हमेशा के लिए रुचिकर था।

फ्लोरालेडा साची का कार्यक्रम लुडोविको एनौडी, डायट्रो ल’इनकैंटो और ओल्ट्रेमारे द्वारा दो टुकड़ों के साथ समाप्त हुआ, जिसका एपिसोडिक विवरण इससे पहले की तुलना में अच्छी तरह से विपरीत था, और शाम को दर्शकों की प्रतिक्रिया उत्साहपूर्ण से कम कुछ भी साबित नहीं हुई। दो एनकोर का अनुसरण किया गया, अल्फ्रेडो रोलैंडो ऑर्टिज़ द्वारा मेरेंग्यू रोजो और वीणावादक द्वारा छवियां, स्वयं। दर्शकों में से बहुतों ने कभी एकल वीणा का संगीत कार्यक्रम नहीं सुना था। उनमें से बहुत से लोग अनुभव को कभी नहीं भूलेंगे।

तीन दिनों में एक तीसरा संगीत कार्यक्रम यादगार साबित करने के लिए दूसरों के साथ दृढ़ता से विपरीत होना चाहिए। यह कहना कि डेविड और कार्लोस अपेलानिज़ ने पर्याप्त कंट्रास्ट प्रदान किया, एक अल्पमत होगा। कॉन्सर्ट हॉल में गिटार और वीणा दोनों ही नरम आवाजें हैं। हालाँकि, एक सेलो और पियानो बहुत अधिक ध्वनि उत्पन्न कर सकते हैं!

डेविड एपेलनिज़ को पियानो संगत के साथ दो सेलो संगीत कार्यक्रम बजाना था। यह अपने आप में एक उपलब्धि होगी, लेकिन मिलनेगर संगीत कार्यक्रम के बाद मिल्हौद की पहली भूमिका निभाना एक डेढ़ काम था। आर्थर होनेगर का संगीत गंभीर रूप से नवशास्त्रीय हो सकता है। यह कोमल और चिंतनशील भी हो सकता है, और इस प्रदर्शन ने इस ज्वलंत और रोमांचक कंट्रास्ट का अधिकतम लाभ उठाया। इस ध्वनि में कुछ बनावट स्थायी रूप से यादगार हैं। डेरियस मिल्हौद का संगीत हमेशा लोकप्रिय गीत लगता है, हालांकि निकटता अक्सर आधुनिकता की लगभग पारदर्शी स्क्रीन के माध्यम से ही संकेतित होती है। समग्र परिणाम मधुर और लयबद्ध उत्साह और ऊर्जा में से एक है।

वास्तव में बहुत मेहनत करने के बाद, डेविड ने गेर्शविन के रैप्सोडी इन ब्लू के एकल पियानो प्रदर्शन के साथ सब कुछ खत्म करने के लिए कार्लोस एपेलनिज़ के लिए मंच छोड़ दिया। अगर हमें इस संगीत कार्यक्रम में और अधिक ऊर्जा की आवश्यकता है, तो हम वास्तव में इसे बैगफुल द्वारा प्राप्त कर चुके हैं। यह एक परिचित काम का एक विशद पठन था, एक व्याख्या जिसे मूल एकल पियानो के साथ आर्केस्ट्रा के हिस्से को मिलाना था, एक ऐसा कारनामा जो कलाकार के लिए चुनौतीपूर्ण और दर्शकों के लिए फायदेमंद था, एक दर्शक जो शायद काम से परिचित था लेकिन अंदर नहीं यह प्रारूप।

और तीन संगीत समारोहों के सप्ताहांत के अंत में, एक को याद दिलाया जाता है कि वहाँ बहुत सारा संगीत है, यह सब खोजने लायक है, कि यह सब पूरी तरह से पुरस्कृत से कम नहीं है, अगर केवल एक बाहर कदम रखने के लिए तैयार है हम जो पहले से जानते हैं उसकी भविष्यवाणी। व्यक्तिगत आवाज़ों के लिए हमेशा जगह होनी चाहिए और उन्हें हमारी पूर्व-निर्देशित अपेक्षाओं से कभी भी भीड़ नहीं लगानी चाहिए।

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